En bref
- Type de créatifs : Peintres, designers, sculpteurs culinaires et plasticiens
- Notre coup de cœur : L’univers coloré et tout en courbes d’Axel Chay
- Bon à savoir : La plupart de ces artistes exposent régulièrement dans les galeries du centre ou à la Friche
Marseille a toujours eu cette lumière particulière qui rend fous les peintres et les photographes. Mais en cette fin d’année 2025, on sent que quelque chose a changé. La ville n’est plus seulement un sujet de carte postale pour aquarellistes du dimanche, c’est devenu un véritable laboratoire créatif qui bouillonne dans tous les quartiers, du Panier jusqu’aux Goudes.
On oublie un instant les clichés du savon et de la lavande pour plonger dans une scène artistique vibrante, moderne et décomplexée. Qu’ils manient le pinceau, le design 3D, la pâtisserie sculpturale ou la tapisserie XXL, chaque artiste marseillais de cette sélection apporte sa pierre à l’édifice culturel phocéen. C’est une énergie brute, solaire, parfois un peu rebelle, qui définit parfaitement notre ville aujourd’hui.
Pour ceux qui veulent prendre le pouls de la cité au-delà des événements culturels habituels, voici les créateurs qu’il faut suivre absolument. On vous emmène à la rencontre de neuf talents qui redessinent, chacun à leur manière, les contours de Marseille.
1. Axel Chay
Si vous vous intéressez un tant soit peu au design contemporain, impossible de passer à côté du phénomène Axel Chay. Ce créateur d’intérieur et designer incarne à lui seul le renouveau esthétique du Sud. Son style est immédiatement reconnaissable : des couleurs franches, saturées, et surtout des courbes omniprésentes. On est loin du minimalisme froid ; ici, ça vit, ça ondule et ça claque visuellement.
Sa vision évoque directement l’esprit méditerranéen. On y retrouve les bleus profonds de la mer, les jaunes solaires et des formes tubulaires qui rappellent les bastingages ou les toboggans des piscines municipales de notre enfance. Axel Chay ne se contente pas de créer des objets, il sculpte l’espace avec une approche libre et sans contraintes, comme il aime le rappeler. C’est joyeux, c’est pop, et ça fait un bien fou aux intérieurs marseillais.
On a pu admirer son travail lors de collaborations marquantes, notamment avec la marque American Vintage pour qui il a signé des vitrines mémorables. Suivre Axel Chay, c’est accepter de mettre une dose massive de vitamines dans son quotidien. Ses pièces, souvent sculpturales, fonctionnent comme des totems modernes qui célèbrent la joie de vivre à la marseillaise.
- Où voir son travail : Sur son site web, Instagram ou lors d’expositions temporaires (souvent annoncées sur les réseaux)
- Type d’art : Design de mobilier, sculpture, architecture d’intérieur
- Le style : Pop, coloré, tubulaire, méditerranéen
- Bon plan : Surveillez ses collaborations avec les marques locales pour des pièces plus accessibles
2. Marion (b_l_o_b__)
Marseille est une ville de bouche, on le sait, mais Marion, connue sous le pseudonyme b_l_o_b__, pousse le concept beaucoup plus loin. Ici, la pâtisserie quitte le domaine de la simple gourmandise pour entrer de plain-pied dans l’art contemporain. Ses créations sont de véritables sculptures pop, des gâteaux qui ressemblent à tout sauf à des gâteaux classiques, et c’est justement ce qui fascine.
Imaginez des pièces montées qui semblent sortir d’un dessin animé ou d’une galerie d’art moderne. Les couleurs sont vives, les formes sont audacieuses, et l’esthétique rappelle parfois le plastique ou la céramique brillante. C’est à elle que l’on doit les gâteaux exposés pour les 20 ans d’American Vintage, des œuvres qui ont marqué les esprits par leur fantaisie débridée. Marion joue avec les codes des gâteaux de mariage traditionnels pour les détourner avec humour et technique.
Suivre b_l_o_b__, c’est s’offrir une dose de sucre visuel. C’est un artiste marseillais (ou plutôt une artiste) qui prouve que la créativité n’a pas de support de prédilection. Que ce soit pour le plaisir des yeux sur Instagram ou pour une occasion très spéciale, son travail apporte une touche décalée et artistique unique à la scène culinaire locale.
- Où la trouver : Principalement sur Instagram (@b_l_o_b__) pour les commandes et le portfolio
- Spécialité : Cake design, sculpture comestible, direction artistique culinaire
- Tarif : Sur devis selon la complexité de la pièce
- Bon plan : Idéal pour un événement marquant où le gâteau doit être la pièce maîtresse de la déco
3. Stéphane Dupuis
Dans un registre plus pictural, Stéphane Dupuis est une figure qui interpelle par la singularité de son travail. Représenté notamment par la Galerie 1809, cet artiste a su développer un langage visuel qui ne laisse personne indifférent. Son œuvre se caractérise par une force graphique intense, capable de capter le regard et de le retenir longuement. C’est le genre de travail qu’on installe chez soi et qu’on redécouvre chaque matin avec une nouvelle perspective.
Les amateurs d’art qui ont croisé ses toiles parlent souvent d’un travail “particulier” qui suscite l’interrogation et l’admiration quotidienne. Il ne cherche pas la facilité, mais plutôt à provoquer une émotion esthétique durable. Que ce soit par le choix des textures, des contrastes ou des sujets, Dupuis s’inscrit dans une démarche contemporaine tout en restant accessible aux néophytes qui cherchent simplement à être touchés par une image.
On apprécie particulièrement sa capacité à s’intégrer dans des intérieurs modernes tout en apportant une vraie personnalité à la pièce. C’est un artiste à suivre si vous cherchez à commencer ou enrichir une collection avec des pièces qui ont du caractère et une vraie sensibilité artistique.
- Où voir son travail : Galerie 1809 (Showroom à Marseille ou en ligne)
- Type d’art : Peinture, arts visuels contemporains
- Possibilité d’achat : Oui, œuvres disponibles à la vente
- Bon plan : La galerie propose souvent d’essayer l’œuvre chez soi pendant 2 semaines avant de se décider
4. Thomas Mailaender
Thomas Mailaender est l’électron libre de cette sélection. Artiste aux multiples facettes, il navigue entre la photographie, l’installation et la recherche visuelle avec une aisance déconcertante. Son atelier est un laboratoire où l’image est décortiquée, triturée et réinventée. Si vous aimez l’art qui questionne notre rapport à la société de consommation et à la culture populaire, vous allez être servis.
Sa marque de fabrique ? Le détournement. Mailaender est un chineur invétéré qui écume les brocantes et les vide-greniers pour dénicher des visuels oubliés, des photos de famille anonymes ou des objets kitsch qu’il réintègre dans ses œuvres. Il interroge la notion d’image dans notre société avec beaucoup d’humour et d’ironie. Ce n’est pas l’art guindé des musées poussiéreux, c’est un art vivant, parfois grinçant, mais toujours pertinent.
Installé à Marseille, il profite de l’énergie chaotique de la ville pour nourrir ses inspirations. Son travail a une résonance internationale, mais il garde cet ancrage local fort. C’est l’artiste idéal à suivre pour sortir des sentiers battus et découvrir une approche de la photographie qui sort littéralement du cadre.
- Où voir son travail : Expositions au Centre Photographique, à la Friche Belle de Mai ou en galerie
- Style : Photographie expérimentale, installation, céramique, humour visuel
- Public : Amateurs d’art contemporain et d’humour décalé
- Bon plan : Ses livres d’art sont souvent des objets collectors très prisés
5. Louise (Studio Tambouille)
Avec un nom comme Studio Tambouille, on s’attend forcément à quelque chose de savoureux. Et c’est exactement ce que propose Louise, une illustratrice et graphiste qui met le soleil du Sud en images. Son univers est un mélange joyeux de collages, de design graphique et d’illustrations pigmentées qui sentent bon la Méditerranée. C’est frais, c’est coloré, et ça donne immédiatement le sourire.
Dans sa palette, on retrouve tous les éléments qui font le sel de notre vie ici : de la “food” (beaucoup), du soleil (énormément) et cette douceur de vivre typique de la région. Louise puise ses inspirations directement dans le quotidien marseillais, entre les étals des marchés et les terrasses de café. Ses créations graphiques capturent l’essence de la ville sans tomber dans le folklore ringard.
C’est l’artiste marseillais parfaite pour ramener un peu de lumière chez soi. Que ce soit à travers des affiches, des collaborations avec des marques locales ou des projets éditoriaux, le travail de Studio Tambouille est une ode visuelle à la Provence d’aujourd’hui, jeune et dynamique.
- Où la trouver : Instagram (@studiotambouille) et boutiques de créateurs en ville
- Type d’art : Illustration, collage, design graphique
- Thèmes : Gastronomie, soleil, art de vivre méditerranéen
- Bon plan : Ses illustrations font des cadeaux parfaits pour les amoureux de Marseille
6. Delphine (Atelier Vé)
Direction l’Atelier Vé pour découvrir le travail de Delphine, qui remet au goût du jour des savoir-faire que l’on croyait oubliés. Entre tapisserie, décoration et artisanat d’art, elle crée des œuvres textiles qui réchauffent les intérieurs. À une époque où tout est numérique et lisse, son travail sur la matière, la laine et les textures fait un bien fou et reconnecte avec le tangible.
Ses créations sont souvent XXL, des pièces maîtresses qui habillent un mur entier. Delphine mélange les méthodes contemporaines (comme le tufting) avec des techniques ancestrales pour un résultat résolument moderne. C’est un joyeux mélange coloré, texturé, qui fait appel à un imaginaire doux et poétique. On a envie de toucher, de s’approcher, de comprendre comment les fils s’entremêlent.
Résidente à Marseille, elle participe à cet élan des métiers d’art qui réinvestissent la ville. Son travail prouve que l’artisanat peut être aussi puissant que l’art contemporain classique. C’est une artiste à suivre pour ceux qui cherchent de la douceur et de l’authenticité dans la décoration.
- Où voir son travail : À l’Atelier Vé ou sur ses réseaux sociaux
- Technique : Tapisserie, tufting, art textile
- Format : Souvent de grandes pièces murales
- Bon plan : Suivez l’actualité de l’atelier pour d’éventuelles journées portes ouvertes
7. Letestu
Si vous êtes amoureux des paysages urbains de Marseille, le peintre Letestu est un nom à retenir. Cité parmi les coups de cœur des visiteurs de la Galerie 1809, il excelle dans l’art de capturer l’atmosphère si particulière de la cité phocéenne. Loin des représentations abstraites indéchiffrables, son art magnifie la ville, ses rues, ses lumières et ses contrastes.
On apprécie chez Letestu cette capacité à rendre beau le quotidien marseillais. Il ne peint pas seulement les monuments, mais l’âme des quartiers. La lumière, qui change chaque jour et éclaire ses tableaux différemment, joue un rôle central dans son œuvre. C’est une peinture de qualité, figurative mais avec une touche personnelle qui transcende la simple reproduction photographique.
C’est l’artiste idéal pour ceux qui veulent garder une trace éternelle de Marseille chez eux. Ses toiles fonctionnent comme des fenêtres ouvertes sur la ville, permettant d’admirer le Vieux-Port ou les ruelles du Panier même quand on est loin. Une valeur sûre pour les amateurs de peinture classique revisitée.
- Où voir son travail : Galerie 1809 et expositions locales
- Sujet de prédilection : Paysages urbains de Marseille, scènes de vie
- Style : Figuratif, lumineux
- Bon plan : Les formats varient, permettant de s’offrir une œuvre originale selon son budget
8. Arcouet
Souvent cité aux côtés de Letestu par les amateurs d’art locaux, Arcouet est un autre peintre qui a su “magnifier notre magnifique ville”, comme le disent les collectionneurs. Son approche de la peinture est une célébration de la couleur et du mouvement. Il fait partie de ces artistes qui savent que Marseille ne se peint pas avec des gris et des noirs, mais avec une palette vibrante.
Son travail séduit par sa sincérité. On sent dans ses coups de pinceau une véritable affection pour son sujet. Que ce soit la mer, les façades colorées ou l’agitation du port, Arcouet parvient à figer l’instant tout en conservant le dynamisme de la scène. C’est une peinture qui vit et qui respire le Sud.
Pour ceux qui découvrent la scène artistique locale, Arcouet représente une excellente porte d’entrée. Son art est accessible, lisible, mais techniquement très abouti. Il s’inscrit dans la grande tradition des peintres provençaux tout en y apportant sa propre modernité.
- Où voir son travail : En galerie (notamment 1809)
- Ambiance : Chaleureuse, colorée, authentique
- Public : Amoureux de Marseille et de la peinture à l’huile/acrylique
- Bon plan : N’hésitez pas à demander conseil aux galeristes pour découvrir ses dernières séries
9. Samzaï
On termine ce tour d’horizon avec Samzaï, dont le travail photographique et artistique fait l’unanimité pour sa finesse. Les retours sur ses œuvres sont élogieux : on parle de photos qui “plaisent super”, de finesse et de qualité exceptionnelle. Samzaï capture des instants de grâce, souvent avec une sensibilité qui touche juste.
L’œuvre de Samzaï est de celles qui trouvent naturellement leur place dans un appartement. Ce n’est pas une image qui s’impose avec violence, mais qui accompagne le quotidien avec douceur. La lumière y est traitée avec un soin particulier, révélant des détails que l’œil nu aurait peut-être manqués. C’est un travail d’observation patiente et poétique.
Que ce soit pour offrir ou pour se faire plaisir, une photographie de Samzaï est un choix sûr. La qualité des tirages et la composition des images témoignent d’un grand professionnalisme. C’est un artiste marseillais qui prouve que la photographie reste un médium puissant pour transmettre des émotions pures.
- Où voir son travail : Disponible via les plateformes d’art en ligne locales et galeries partenaires
- Type d’œuvre : Photographie d’art
- Le petit plus : Des œuvres souvent très appréciées en cadeau pour leur esthétique universelle
- Bon plan : Les tirages sont généralement disponibles en plusieurs formats pour s’adapter à vos murs
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